«Если бы я Вас заранее предупредил, Вы бы стали играть. А я не хотел, чтобы Вы играли. В моих фильмах нет ни актёров, ни актрис — есть только персонажи. Фильм и персонажи. Больше ничего.»
Именно эти слова в 1972 году прозвучали из уст известного итальянского режиссёра Бернарда Бертолуччи в сторону тогда ещё 19-летней Марии Шнайдер, после съемок одной из сцен скандального фильма, в котором её партнером был 47-летний американский актёр Марлон Брандо. После этого жизнь девушки разделилась на «до» и «после»: вместо ожидаемой ею славы и успеха, пришли скандалы, психологические травмы и проблемы.
«Последнее танго в Париже» (1972) — это эротическая драма о 45-летнем американце Поле, тяжело переживающем самоубийство жены. В пустой парижской квартире он случайно знакомится с 20-летней Жанной. Они начинают бурный анонимный роман без обязательств, скрывая друг от друга даже свои имена. Режиссёр говорил, что собирается «показать темную сторону сексуальной революции, исследуя секс и психологическое насилие между двумя людьми в парижской квартире», а сюжет во многом был основан на его сексуальных фантазиях.
Изначально на главные роли Бернардо Бертолуччи рассматривал Жана-Луи Трентиньяна и Доминик Санда, но в итоге актёры отклонили его предложение: Жан-Луи не захотел раздеваться перед камерой, а Доминик к тому моменту уже была беременна.
После того, как Бернардо всё же удалось найти актрису на главную роль — это как раз и была Мария Шнайдер, которую он впервые увидел и заприметил на совместной фотографии с вышеупомянутой Доминик. Теперь ему предстояла следующая задача: наконец-то выбрать актёра на роль Пола. Вторым претендентом после Жана-Луи Третиньяна уже стал легенда французского кинематографа Ален Делон — до этого он уже успел поработать с Марией в фильме Роже Каана «Мэдли» (1970). Актёр во всём поддерживал начинающую актрису и в некотором смысле заменял той отца. Изначально Делон согласился сняться, но при условии, что он сам спродюсирует фильм. Но для Бертолуччи это казалось неприемлемым, поэтому далее он стал рассматривать другого известного французского актёра — Жана-Поля Бельмондо, который был известен благодаря своей работе с Жаном-Люком Годаром. Но он тоже отказался от роли, так как посчитал сюжет порнографическим.
В итоге главную роль получил американец Марлон Брандо, который незадолго до этого приобрёл остров во Французской Полинезии и потому нуждался в деньгах.
Мария Шнайдер и Ален Делон
Съемки стартовали 14 февраля 1972 года, и закончились в марте. Поначалу всё шло хорошо: Марлон и Мария нормально общались, хорошо отыгрывали свои роли и не стеснялась сниматься в обнажённых сценах. Но всё изменилось, когда режиссёр и актёр решились на очень низкий поступок, добавив в сценарий сомнительную сцену без согласия и предварительного предупреждения Марии. В этой сцене, которая психологически травмировала актрису, герой Брандо насильно совершает действия сексуального характера над её героиней, используя масло. Идея использовать масло в качестве лубриканта при интимной сцене принадлежала самому актёру. Бертолуччи скрыл факт от актрисы, чтобы вызвать у неё неподдельную реакцию.
Несмотря на то, что сама сцена была снята с одного дубля и реального полового акта в кадре не было, для 19-летней Марии эти съемки навсегда остались глубокой психологической травмой. Актриса тогда не знала, что могла отказаться от съёмок, связавшись со своим агентом или юристом, поэтому ей пришлось участвовать в съёмочном процессе. В 2007 году актриса призналась, что чувствовала себя «униженной и изнасилованной», и что с тех пор она больше не ест масла — только оливковое. Также по её словам, Марлон Брандо после съемок этой сцены даже не извинился, а просто сказал: «Мария, не волнуйся, это всего лишь кино». Но впоследствии актёр тоже негативно отзывался о съёмках в фильме, заявив, что никогда больше не будет сниматься в подобных картинах. Более 15 лет после окончания съёмок он не общался с Бертолуччи.
Марлон Брандо и Мария Шнайдер на съёмках в 1972 году.
Когда узнаёшь всю историю вокруг «Последнего танго в Париже», воспринимать это уже невозможно как очередной провокационный фильм. Та самая сцена, психологическая травма актрисы, культовый и скандальный статус картины — всё это сидит в голове.
Я люблю провокационное и странное кино, однако просмотр этой картины стал для меня крайне неприятным опытом. Главные герои тут максимально неадекватные: их поступки часто кажутся нелогичными, а эмоциональные реакции на что-либо — слишком драматизированными. Вместо чего-то действительно интересного и глубокого здесь зрителю предлагается череда затянутых сцен, наполненных бессмысленными разговорами и эмоциональными всплесками, которые быстро начинают утомлять и раздражать. С технической точки зрения фильм снят качественно, работа оператора очень хороша, но визуальная эстетика не компенсирует слабости и противности сюжета и сценария. И более того, даже сексуальные сцены, на которые режиссёр изначально делал ставку, ничего не спасают. И я сейчас говорю не про ту сцену с маслом, я имею в виду то, что было до этого: все эти страстные моменты между главными героями в самом начале их отношений без обязательств сняты как-то странно. Я не знаю, как это объяснить, но лично я считаю, что даже такие сомнительные сексуальные отношения можно снять качественно и со вкусом, а у Бертолуччи получилась обычная порнография (не в классическом её виде естественно, но всё же).
В 2018 году, спустя 46 лет после выхода фильма и 7 лет после смерти Марии Шнайдер от рака, её двоюродная сестра Ванесса опубликовала мемуары «Моя кузина Мария Шнайдер». Впоследствии эта книга стала основой для сюжета биографического фильма «Быть Марией» от Джессики Палуд, премьера которого состоялась в мае 2024 на 77-м Каннском Кинофестивале. Главную роль исполнила французская актриса Анамария Валторомеи. По её словам, роль Марии стала самой сложной из всех ролей, которые она когда-либо играла, и после окончания съёмок она испытала «эмоциональную разрядку».
Анамария Валторомеи в роли Марии Шнайдер.
В этой картине показана жизнь Марии до славы, отношения с её разведенными родителями, съемки «Последнего танго в Париже», последствия скандальной славы после фильма Бертолуччи и последующие психологические проблемы и зависимость от запрещённых веществ.
Лично для меня игра Анамарии Валторомеи в этой картине была чем-то невероятно потрясающим. То, как она проживает и передаёт эмоции на экране — заслуживает огромного внимания. Актриса убедительно показывает постепенное разрушение личности под давлением славы, общественного осуждения и профессионального предательства.
Один из диалогов между Бернардо и Марией после прочтения сценария, который был показан в фильме: — Ну и что? Как тебе? — Это красиво. Но мрачно… — Это не семейный фильм. Определённо нет. — Я не всё понимаю. — Чего именно ты не понимаешь? — О чём он. — О мужчине и женщине, которые случайно встречаются и решают взять себя в скобки. То есть прожить физическую связь — страстную и отчаянную, ничего не зная друг о друге. Даже имён. Что-то вроде невозможного вызова. — Это красиво. Но совсем не похоже на меня. Я никогда не испытывала ничего подобного. Это так запутанно. — Ты ведь актриса. Верно? — она кивает — Знаешь, мой продюсер очень удивлён, что я дал тебе сценарий. Ты же пока играла только эпизодические роли. Именно поэтому я в тебя верю. Ты словно чистый лист. В тебе есть какая-то ранимость, которая мне нравится.
Для меня «Быть Марией» — это не очередной байопик про известную личность, а исследование того, как киноиндустрия может превратить молодую артистку в звезду, а затем оставить её наедине с последствиями собственной славы. Джессика Палюд показывает кинематограф как пространство, где власть в основном принадлежит мужчинам — режиссёрам и продюсерам, тогда как молодая актриса часто оказывается лишена права голоса. Особенно сильны сцены, связанные со съёмками знаменитого эпизода из «Последнего танго в Париже», что спустя десятилетия стало одним из ярких примеров нарушения профессиональных и этических границ.
Несмотря на то, что огромной популярности и признания фильм не получил, я считаю, что это одна из важных работ в кинематографе нашего времени. Это не столько история о конкретной актрисе, сколько размышление о цене славы, ответственности за чужую жизнь и праве человека на свободу слова даже перед лицом влиятельных людей. Картина заставляет задуматься о том, где проходит граница между творческой свободой и эксплуатацией.